Domingo 12 de Febrero de 2012: Invitados especiales: Maestro Alfredo Rugeles y cantantes de la Fundación Cantamérica

En 2007 el maestro venezolano Alfredo Rugeles celebró sus 25 años de carrera artística como Director de Orquesta. Destacado compositor, su catálogo incluye obras de cámara, sinfónicas, corales y electroacústicas que han sido interpretadas en diversas naciones y que le han llevado a obtener numerosos premios, entre los que se cuentan el Premio Nacional de Composición (1979) por su obra “Somosnueve” y el Premio Municipal de Música (1985) por su obra “Tanguitis”. Es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, Miembro Fundador de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y ha sido Miembro del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Desde 1991 es Director Artístico del Festival Latinoamericano de Música. Su variada y brillante trayectoria como Director de Orquesta lo hace invitado frecuente de todas las orquestas de Caracas, del interior de Venezuela y de otros países del mundo, dirigiendo con gran éxito tanto el repertorio sinfónico y de ópera tradicional, como obras maestras del siglo XX y XXI, acompañando también a innumerables solistas de renombre internacional. Desde 1991 es Director Artístico de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y por cinco años (1982-1987) fue Director Asociado y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, así como Director Musical del Teatro Teresa Carreño (1987-1990). Fue fundador y Director Musical del Ensemble Nova Música y Director de la Fundación Orquesta de Cámara de Venezuela. En 1999 recibe el Premio Nacional del Artista como Director de Orquesta Sinfónica. Desde Octubre de 2009 es el Director Musical del Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea Simón Bolívar que tiene como objetivo difundir la música nueva de autores venezolanos, latinoamericanos y las obras universales de referencia del Siglo XX y XXI. De estos veinticinco años de vida artística, dedicó veintitrés al frente de la cátedra de Dirección de Orquesta del IUDEM, hoy UNEARTE, y desde 2001 es Profesor de Dirección Orquestal de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Rugeles es poseedor de una completa y variada formación musical que incluye diplomas en Canto (Fedora Alemán) y Dirección Coral (Alberto Grau) obtenidos en Escuela de Música “Juan Manuel Olivares” de Caracas. Realizó estudios de composición con Yannis Ioannidis en Caracas y en el Instituto Robert  Schumann de Düsseldorf, Alemania, donde obtuvo diplomas de Composición (Günther Becker) en 1979 y de Dirección Orquestal (Wolfgang Trommer) en 1981. Participa en Cursos Internacionales de Dirección de Orquesta dictados por Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik y Franco Ferrara.

Ampliamente conocido como compositor y director de orquesta, el Maestro venezolano Alfredo Rugeles nació en Washington D.C. en 1949, cuando sus padres cumplían servicio diplomático. Es ciudadano venezolano. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Juan Manuel Olivares y de composición con Yannis Ioannidis. Entre 1976 y 1981, como becario del CONAC, completó estudios de composición y dirección orquestal en el Robert-Schumann-Institut de Düsseldorf, Alemania Federal, con Günther Becker y Wolfgang Trommer, respectivamente. 

Rosita del Castillo Moleiro

Fue una extraordinaria Soprano Dramático-Coloratura Venezolana, nacida en caracas, en el seno de una reconocida familia de músicos y esposa del tenor Eduardo Melgar Viamonte, con quien compartió su pasión por el Canto y formó una bella familia, teniendo tres hijos, Leonor, Eduardo y Josefina, quien heredó la vena musical de sus padres y es una Pianista Brillante.
Al comienzo de su formación como cantante, Rosita fue guiada por la maestra Carmen Teresa Hurtado en caracas, trasladándose posteriormente a la ciudad de New York, donde  se especializó en Opera en The Juilliard School of Music, siendo discípula de Jenie Turel, Viola Peters y Alberta Masiello, entres otros distinguidos maestros de esa prestigiosa institución musical, donde también participó en Clases Magistrales con María Callas.
Realizó una exitosa carrera artística, actuando en importantes escenarios de los Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, siendo una de las pocas artistas venezolanas en actuar en el Carnegie Hall de New York, donde realizó una memorable interpretación del Concierto para Soprano Coloratura y Orquesta de Reinhold Gliere, siendo ovacionada largamente por el público asistente, entre los cuales se encontraba el Maestro Alberto Ginastera, quien manifestó gran admiración ante sus facultades vocales y nivel artístico.
Son inolvidables sus actuaciones en los papeles principales de las Operas Rigoletto, Traviata, Lucia, Flauta Mágica, Marina, Manon de Massenet, Un ballo in maschera y Lakmé, entre tantas otras que interpretó a lo largo de su impecable carrera artística, siendo dirigida por grandes directores como Charles Dutoit, Laszlo Gati, Pedro Ignacio Calderón y Ríos Reyna, entre otros.
Rosita del castillo fue una artista integral, con unas condiciones vocales excepcionales, un gran ser humano que amó profundamente el canto, lo que la motivó a compartir sus conocimientos, creando junto a su esposo la Fundación CANTAMERICA, donde con la honestidad y mística que la caracterizó siempre, formó a una nueva generación de cantantes venezolanas, inculcándoles el amor, la pasión y el respeto por el hermoso arte del Bel Canto, cosechando también como maestra el mayor de los éxitos, ya que sin duda alguna, fue y será recordada siempre como una de las mejores maestras de canto de nuestro país.
Rosita se nos fue pronto, dejando un gran vacío en quienes tuvimos la fortuna de conocerla, quienes nunca olvidaremos su nobleza, sencillez, distinguida belleza física, exquisito estilo e inigualable voz… Su legado continúa a través de las voces que formó con tanta dedicación y amor.

Cantamérica, es una Fundación creada hace 19 años por dos destacados Maestros venezolanos, la Soprano Rosita del Castillo Moleiro (+) y el Tenor Eduardo Melgar Viamonte, quienes con su gran amor por el canto han querido brindar su aporte al desarrollo cultural del país, transmitiendo los conocimientos adquiridos a través de sus trayectorias artísticas, contando desde su inicio con el apoyo del maestro Sergei Pylenkov como Pianista repertorista; con el objetivo de formar a cantantes profesionales aptos para interpretar el repertorio de los grandes compositores universales, con técnica, musicalidad, conocimiento y buen gusto, brindando a una nueva generación de jóvenes, la oportunidad de conocer y amar el canto, inculcándoles respeto y disciplina en el ejercicio de una de las expresiones artísticas más hermosas. 

Cantamérica está constituida por la Cátedra de Canto y el Elenco Estable de cantantes ya profesionales formados en la fundación, que pertenecen a la nueva generación de la lírica nacional, participando activamente en el quehacer artístico del país, en montajes de óperas, obras sinfónico corales, musicales, zarzuelas y galas presentadas en importantes escenarios dentro y fuera del país; teniendo resultados halagadores para la fundación y sus creadores; cuenta además con un número significativo de alumnos muy talentosos con menos tiempo de estudio, que se preparan para empezar a tener sus primeras experiencias en el escenario. Después de la partida física de la Maestra Rosita del Castillo, Cantamérica continúa bajo la dirección del Maestro Eduardo Melgar, quien realiza una labor digna de gran admiración.

• JUEVES 16 DE FEBRERO A LAS 7:00 P.M.
  ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA RINDE HOMENAJE A LA SOPRANO
  ROSITA DEL CASTILLO
  En vida, la caraqueña Rosita del Castillo Moleiro (22 de abril de 1941-20 de noviembre de 2004), figuró entre las grandes voces del Bel Canto a nivel internacional, con una trayectoria brillante y un dominio integral de su arte,  aunado a su singular belleza y gran personalidad. Es considerada una de las más extraordinarias Soprano Dramático-Coloratura de nuestro país. Es por ello que al iniciarse este 2012, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, bajo la dirección del Maestro Alfredo Rugeles y con las voces de la Fundación Cantamérica, le rinde un homenaje sentido a quien en vida nos llenara de tanto orgullo y satisfacción.
  

  
  

  
  

  Sala José Félix Ribas - Teatro Teresa Carreño

  Jueves 16 de Febrero de 2012

  Hora: 7:00 p.m.

  Director Invitado: Mtro. Alfredo Rugeles

  Solistas de la Cátedra de Canto de la Fundación Cantamérica

               Director: Mtro. Eduardo Melgar

               Maria Eugenia - Soprano

               Maira Trejo - Soprano

               Ramón Gallardo - Tenor

               Leonardo Astudillo - Barítono

               Adolfo Nouel - Bajo

  PROGRAMA

  I Parte

  1. Obertura Norma ____________________________V. Bellini

  2. María Eugenia – Soprano

  Eternal Source of Light divine  de la Oda para el Cumpleaños de la Reina Anne – G. F. Händel

  3. Adolfo Nouel  - Bajo

  High priest of Isis and Osiris _____Ópera Flauta Mágica – W.A. Mozart

  4. Ramón Gallardo – Tenor

  Ecco ridente in cielo _________Ópera Barbero de Sevilla – G. Rossini

  5. Leonardo Astudillo – Barítono

  Pari siamo ________________________Ópera Rigoletto – G. Verdi

  6. Maira Trejo – Soprano

  Vissi d’arte _________________________Ópera Tosca – G. Puccini

  
  

  II Parte

  
  

  1. Intermezzo de la Ópera “Manon Lescaut”_______Giacomo Puccini

  2. Maira Trejo – Soprano

  Muerte de Margarita _____________Ópera Mefistófeles – A. Boito

  3. Adolfo Nouel – Bajo

  Non piu andrai ____________Ópera Bodas de Fígaro – W.A. Mozart

  4. Ramón Gallardo – Tenor

  Il mio tesoro in tanto _________Ópera Don Giovanni – W.A. Mozart

  5. Leonardo Astudillo – Barítono

  Toreador __________________________Ópera Carmen  - G. Bizet

  6. María Eugenia – Soprano

   Come per me sereno ________________Ópera Sonámbula – Bellini

  7. Obertura de la Ópera Nabucco____________Giuseppe Verdi
  El repertorio incluye Norma de V. Bellini; Eternal Source of Light divine  de la Oda para el Cumpleaños de la Reina Anne de G. F. Händel; High priest of Isis and Osiris, Ópera Flauta Mágica de W.A. Mozart; Ecco ridente in cielo de la Ópera Barbero de Sevilla de G. Rossini; Pari siamo de la Ópera Rigoletto de G. Verdi; Vissi d’arte de la Ópera Tosca de G. Puccini;  Intermezzo de la Ópera “Manon Lescaut” de                     Giacomo Puccini; Muerte de Margarita de la Ópera Mefistófeles de A. Boito; Non piu andrai de la Ópera Bodas de Fígaro deW.A. Mozart; Il mio tesoro in tanto de la Ópera Don Giovanni de W.A. Mozart; Toreador de la Ópera Carmen  de G. Bizet; Come per me sereno de la Ópera Sonámbula de Bellini; y para finalizar la Obertura de la Ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.
  Las voces de la Fundación Cantamérica son: María Eugenia – Soprano; Adolfo Nouel  - Bajo; Ramón Gallardo – Tenor; Leonardo Astudillo – Barítono y Maira Trejo – Soprano.
  La Orquesta Sinfónica de Venezuela invita al público caraqueño a este gran concierto, homenaje sentido a una de nuestras grandes artistas, Rosita del Castillo Moleiro, forjadora de los nuevos talentos de la Ópera Nacional. 
  
  
  
    El 15 de Enero de 1930, un grupo de 26 ilustres y visionarios músicos se reunió en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo, reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación, para establecer los cimientos de la que habría que ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela, hasta esa fecha. El 24 de Junio de ese mismo año la orquesta, conformada por 40 profesores, realizó  su primera presentación pública, dedicada, según reza el programa de mano: "... a los altos funcionarios del Estado, a los artistas, literatos y a la muy culta sociedad caraqueña...".
  
  En su camino hacia los 80 años de tesonera labor, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha recibido la visita de notables figuras del mundo de la música, entre ellos: Wilhem Furtwängler, Igor Stravinsky, Eugene Ormandy, Otto Klemperer, Sergio Celibidache, André Kostelanetz, Héctor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Pierre Boulez, Eduardo Mata, Mstislav Rostropovich, Jascha Heifetz, Henryk Szeryng, Arturo Rubinstein, Claudio Arrau, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Pablo Casals, Wilhelm Kemp, entre muchos otros.
  Igualmente incontables son las obras, tanto nacionales como internacionales, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en nuestro país.
  Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castellanos, Georg Schmoehe y Eduardo Marturet.
  Viaja por primera vez al exterior en 1951, realizando presentaciones en Lima, Perú y en Colombia en las ciudades de Barranquilla y Cartagena. En 1953 se presenta en La Habana, Cuba, en el marco de los actos de celebración del centenario del nacimiento de José Martí. Los conciertos tuvieron lugar en el Teatro Auditórium, el Palacio Nacional y en la Catedral de la capital de la isla. En 1964 interviene en el "Festival Casals" en San Juan de Puerto Rico. En 1976 viaja a Costa Rica y Panamá, presentándose al año siguiente en Managua, Nicaragua. Los países bolivarianos Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia son visitados por la orquesta en 1980, y en el año 1981, año en que le fuera otorgado el título de "Patrimonio Artístico de la Nación", emprende una de sus más relevantes giras a seis países europeos: Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria y Francia. En el año 1998 realiza otra importante visita, en esa ocasión a Portugal, donde se presenta exitosamente en la Expo-Lisboa 1998 y se convierte en la primera orquesta sinfónica en realizar un concierto en la historia de la ciudad de Funchal, Isla de Madeira. En el año 2005, en el marco de su Septuagésimo Quinto Aniversario, realiza una exitosa gira por varias ciudades de Italia en homenaje al Bicentenario del Juramento del Libertador Simón Bolívar en el Monte Sacro, Roma. En el año 2007, la orquesta regresa a Italia e igualmente se dirige a la Federación Rusa, siendo la primera orquesta venezolana en hacerlo, presentándose en las ciudades de Izhevsk, Votkinsk ("Festival Tchaikovsky"), Moscú y San Petersburgo, teniendo un éxito inimaginable, llevando la música venezolana a estas latitudes. Ya en el año 2008, vuelve a ser pionera ofreciendo una serie de conciertos tanto en Atenas como en Patras, Grecia.
  En la década de los sesenta y principios de los setenta, el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna, entonces presidente de la Sociedad, hace gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Estando en estas diligencias, la muerte sorprende al maestro, pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó, y el 19 de Abril de 1983, en el marco de un emotivo concierto, la Orquesta Sinfónica de Venezuela inaugura su sede permanente, la "Sala Ríos-Reyna", y con ella uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: el Teatro Teresa Carreño.
  Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cubierto con creces las expectativas para las cuales fue creada, incursionando en todos los géneros posibles de la manifestación orquestal: ópera, ballet, musicales, música de cámara, series de conciertos, grabaciones de soundtracks, variados espectáculos sinfónicos, entre los cuales destacan conciertos didáctico-infantiles, navideños, de música folclórica y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. En cuanto a su labor didáctica, cabe destacar, además, que el plantel de profesores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integra el movimiento musical venezolano.
  La Orquesta Sinfónica de Venezuela hace sus mayores esfuerzos por hacer llegar sus notas musicales a cada rincón de nuestra nación a través de un programa radial transmitido dos veces por semana por Radio Nacional de Venezuela y otro por la 97.7 F.M., la Emisora Cultural de Caracas.
  Su nombre actual es "Orquesta Sinfónica de Venezuela", conocida en el medio cultural venezolano como "La Sinfónica", es la orquesta decana de nuestra nación, está integrada por 85 profesores y realiza más de 70 conciertos al año dedicados a toda la comunidad residente en Venezuela, sin distingo de clases ni de nivel intelectual.
  Actualmente cuenta con el maestro Theodore Kuchar como director artístico.
  Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

  Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, 

  Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve

  Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45.  Fax: (58212) 578.07.74