31 ene. 2014

2 de Febrero de 2014



Sergio Rosales


Sergio Rosales es actualmente uno de los principales representantes de la nueva y brillante generación de talentosos directores de orquestas formados en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la cuidadosa mirada del maestro José Antonio Abreu. Líder natural y de impresionante madurez pese a su corta edad, nació en la ciudad jardín de Maracay, estado Aragua. Desde su infancia mostró una notable inclinación por la música e inició su formación a la edad de 9 años en la “Escuela Integral para las Artes Judith Jaimes” de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira.

En 1999 ingresó al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, como ejecutante del instrumento que llamó su atención desde niño: el violín, mostrando una gran habilidad, lo que le llevó rápidamente a formar parte de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Infantil del Táchira, con la que realizó varios conciertos.
Con apenas 16 años de edad, se trasladó a la ciudad de Caracas para iniciar sus estudios de dirección orquestal en el IUDEM con los consagrados maestros venezolanos Alfredo Rugeles y Rodolfo Saglimbeni. También participó en los cursos internacionales para directores ofrecidos por los maestros Sung Kwak, Wolfgang Trommer, Collin Meters, Helmuth Rilling, Mario Benzecry, Miguel Ángel Monroy, Rubén Capriles, y Francisco Noya.

Entre 2004 y 2008 se desempeñó como director asistente del maestro Saglimbeni, en el montaje de óperas y obras sinfónicas, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. También tuvo la oportunidad de dirigir a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del estado Táchira, una de las orquestas profesionales de mayor prestigio y trayectoria de Venezuela.
En agosto de 2008 realizó el curso internacional “Canford Summer School of Music”, en el Reino Unido, con los maestros George Hurst, Denise Ham, Rodolfo Saglimbeni y Robert Houlihann. Ese mismo año, ocurrió un hecho de gran significación en su carrera, cuando el Maestro Jesús Ignacio Pérez Perazzo le cede la batuta de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (BSJSB), convirtiéndose entonces en su Director Musical, dando inicio a una nueva y exitosa etapa.
Al frente de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar dirigió importantes conciertos celebrados en las mejores salas de Venezuela. Con mucha firmeza y ejerciendo un liderazgo que muchos otros directores admiran, interpretó exigentes repertorios conformados por obras de diferentes tendencias musicales, demostrando al mismo tiempo su versatilidad como conductor.
En 2012, participó como director del Festival de Juventudes Bancaribe, importante cita de la música sinfónica, dedicada en esa oportunidad a los directores venezolanos más prometedores de la actualidad. El extraordinario trabajo ante maestros internacionales de renombre como Johan De Meij, Ferrer Ferran y Eddy Vanoosthuyse se tradujo en una merecida invitación a Bélgica para conducir a la agrupación Brussels Chamber Soloists, en el concurso “Benelux Clarinet Competition”, obteniendo una significativa experiencia internacional, que le generó nuevas propuestas para dirigir en el exterior.
En junio de 2012 llevó la batuta de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar en una gira trascendental para la agrupación por varias ciudades de Colombia, incluyendo presentaciones en el concierto inaugural del III Congreso Internacional de Música para Bandas en Medellín y en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia, en la ciudad de Bogotá. Tanto el exigente público colombiano como los destacados maestros que presenciaron su actuación, afirmaron que “Sergio Rosales es sin duda uno de los mejores directores con los que cuenta Venezuela en la actualidad”.





                                                     Idwer Alvarez
Tenor venezolano, que participa intensamente en la vida musical del país. Ha cantado con todas las orquestas venezolanas importantes.
Como tenor solista ha sido invitado a participar en diversos montajes que abarcan distintos géneros del campo lírico como lo son: la música Sacra, la música Sinfónico Coral, la Opera, la música Contemporánea y la música de Cámara. Se ha presentado en diferentes países de Europa, Norte, Centro y Sur América invitado por orquestas venezolanas y extranjeras.

Ganador del III Concurso de Canto Lírico Nacional "Alfredo Hollander" 1994 y del Premio "Casa del Artista" 1995 como Cantante Lírico Masculino del Año.
Es miembro permanente de la agrupación "Solistas de Venezuela" y de la Compañía Nacional de Opera "Alfredo Sadel".
Grabó junto a la Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar" y bajo la dirección del maestro mexicano Eduardo Mata, la Cantata Criolla de Antonio Estévez para la Dorian Recording, donde interpretó el rol de Florentino. En la actualidad continúa sus estudios Superiores en la Academia Latinoamericana de Canto "Carmen Teresa Hurtado", y de canto con la Maestra Lucy Ferrero.


El destacado barítono venezolano –nacido en Estados Unidos- Gaspar Colón Moleiro, ha desarrollado una fructífera carrera artística. E el año 2005 participó en el VII Concurso Nacional de Canto Lírico “Alfredo Hollander”, donde fue merecedor de los Premios “La Mejor Voz del Concurso” y “La Mejor Interpretación del Ária de Ópera”. Es egresado del Conservatorio Pedro Nolasco Colón de la ciudad de Caracas como cantante lírico y también como clarinetista. Desde niño estudió música junto a su abuelo, el reconocido compositor Moisés Moleiro y su madre, la conocida pianista Carmencita Moleiro, personalidades que dejaron grandes enseñanzas para su vida personal y profesional. Desde muy joven se ha destacado en la interpretación del clarinete y el canto lírico por lo que realiza estudios profesionales y avanzados con el prof. Oscar González y con el prof. Elio Malfatti respectivamente. Gaspar siempre atento a continuar preparándose académicamente ha recibido clases magistrales de los maestros Mirella Freni, Katia Ricciarelli.



Ha participado en diversos montajes en varios países de América y Europa entre los que se cuentan Estados Unidos, Italia, Grecia, Colombia, Cuba, Ecuador y Venezuela, presentándose en prestigiosas salas tales como el Teatro Bolívar de Quito, El Palacio del Teatro Lírico y la Sala Federico García Lorca del Gran Teatro de la Habana, la Sala Sinopoli del Auditorium Parco della Musica di Roma, el Teatro Degli Arcimboldi en Milán, el Maschio Angioino en Nápoles, el Megaron Concert Hall de Atenas, el Walt Disney Hall de Los Ángeles y en los más importantes Teatros y Salas de Conciertos de Venezuela. Ha participado en numerosos montajes de Ópera entre los que destacan los roles principales de “Enrico” en Lucia di Lammermoor; G. Donizetti, “Rigoletto” en Rigoletto; G. Verdi, “Germont” en La Traviata; G. Verdi, “Alfio” en la Cavallería Rusticana; P. Mascagni, “Marcello” en La Bohème; G. Puccini, “El Almirante Colón” en Los Martirios de Colón; F. Ruíz, “Tonio” en Pagliacci; R. Leoncavallo, “Gianni Schicchi” en Gianni Schicchi; G.Puccini, entre muchos otros. Ha recibido invitaciones para presentarse como solista junto a grandes orquestas tales como la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Filarmónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, la Sinfónica Juvenil de Caracas, la Orquesta Sinfónica de Lara, la Orquesta Sinfónica de Carabobo, la Orquesta Sinfónica de Mérida, la Filarmónica de Medellín y recientemente en Los Angeles Philharmonic bajo la dirección de destacados Maestros como Rodolfo Saglimbeni, Ángelo Pagliucca, Pablo Castellanos, Tony Delgado, Alfredo Rugeles, Felipe Izcaray, Cesar Iván Lara, Dante Ranieri, Elisa Vegas, Ditrich Paredes y el brillante Director Gustavo Dudamel. 

Como Barítono Solista sobresalen sus presentaciones en la Novena Sinfonía de Beethoven, en el Réquiem de Fauré, en el Requiem de Mozart, Belshazzar´s Feast de William Walton, en la Cantata Criolla de Antonio Estévez, además de numerosas galas líricas y recitales en los que interpreta continuamente el repertorio operístico y destaca su labor en la difusión del repertorio venezolano y latinoamericano en general.

23 ene. 2014

Domingo 26 de Enero



Selene Quiroga, Licenciada en Comunicación Social, actriz, cantante y pianista, presenta la obra “Mapa de un alma: La libertad en la vida de la pianista venezolana Teresa Carreño”. La autora describe este libro como “un mapa para ahondar en el alma de quien fue una de las pianistas más importantes en la historia de la música internacional entre los siglos XIX y XX”.
Selene Quiroga pudo conectar su vena artística con su profesión de Comunicadora Social para ofrecer una mirada de 360 grados sobre la vida de la pianista, cuya trascendencia mundial llama profundamente la atención por tratarse de una mujer en un campo de supremacía masculina. Este estudio no se presenta como una mera redundancia de las biografías existentes sobre Teresa Carreño, sino como un nuevo capítulo en la investigación de este importante personaje venezolano y de una de las cualidades más resaltantes en su personalidad: La Libertad. Las ideas del humanista Erich Fromm juegan parte fundamente en este análisis que propone la autora.

El interés de Quiroga por Teresa Carreño viene desde pequeña, la autora cuenta “cuando empecé a estudiar piano, me tocó interpretar a Teresa Carreño niña, en una obra. Yo tenía 10 años. Lo interesante fue que me llevaron al museo de Teresa y yo quedé fascinada por las historias que me contaron. Me parecía que era una mujer rebelde y de mucho arrojo”. Posteriormente, este interés se convirtió en objeto de estudio y fue así, según cuenta la autora fue en la universidad donde profundizó en la personalidad de Teresa Carreño.
La obra, editada por la Editorial Académica Española, se presentará y bautizará el próximo viernes 06 de Diciembre a las 7pm en la Librería Lugar Común en Altamira. Previo al bautizo, la autora del libro dará una charla sobre Teresa Carreño y el actor Daniel Jiménez será el encargado de la dramatización de cartas inéditas y reseñas de prensa de los conciertos de “La Carreño”. La entrada es libre.
El libro esta a la venta en barnesandnoble.com, morebooks.de, ebay.com y en amazon.com, entre otros.


Venezolana. Desde muy temprano se empieza a formar en el piano, el canto y la actuación.
Su mamá, Estrella Iasiello, le enseña los primeros conocimientos de piano, que luego perfeccionaría en el Conservatorio Emil Friedman, Interlochen Arts Camp, Conservatorio Juan José Landaeta (donde se gradúa como pianista clásica) y Escuela de Música Mozarteum de Caracas.
Como actriz tuvo la guía de maestros como Diana Peñalver, Gladys Prince, Romano Rodríguez, Virginia Aponte, Hector Manrique, Lisa Formosa, entre otros; en instituciones como Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, La Compañía Nacional de Teatro, Teatro UCAB, Grupo Actoral 80.
Y mientras todo eso ocurría, siempre estuvo cantando y pasó desde Las Voces Blancas hasta las manos de la soprano Sara Catarine.
Ha participado en numerosas producciones teatrales-musicales del país, tanto en el escenario (Fiesta con Billo, Broadway en Caracas, Aldemaro: una crónica musical, Mood D'amour, Los productores, entre otras) como tras-cámaras en la compleja tarea de pianista (La Novicia Rebelde, Jesucristo Superestrella, Los Productores, Anita la Huerfanita, entre otras).
Fue cantante invitada y pianista de la Gira Europea 2010 de Desorden Público con un total de 24 presentaciones en Alemania, Bélgica, Hungría, Suiza, Austria, Holanda y España.
Ha grabado y se ha presentado como pianista y/o cantante junto al Big Band de Andy Durán, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Sinfónica de Chacao.Ha compartido escenario con Memo Morales, Desorden Público, Cayito Aponte, Luz Marina, Betzaida y Nereida Machado, Delia, entre otros.
Para más información: @SeleneQuiroga
http://www.selenequiroga.com/


Guillermo Dominguez
Ganador de numerosos concursos internacionales, entre los que figuran: El Belvedere de (Viena), Voci Verdiane de (Busseto), Toti Dal Monte en Treviso (Italia). Siendo muy joven realizó su debut en el Teatro Comunale de Treviso, representando a Rodolfo en la Opera "La Bohème" de Puccini. Convalida este éxito, actuando como cantante operistico Y concertista en los Teatros más importantes de Europa, Asia y Sur América. Posee un amplio repertorio de obras que representa desde el tenor Lirico al Lirico espinto.

Guillermo Dominguez, naciò en Venezuela, donde inició sus estudios musicales y, más tarde, los de canto con el tenor José Castro.

Después de ser admitido en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, recibió una beca, con la cual fué dirigido por el professor Elio Battaglia, se gradúa en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Torino, con el titulo Summa cum Laude.  Simultáneamente a estos estudios, participa en la trienal de la Accademia de Arte Drammatica de Torino y por cinco años consecutivos, realiza cursos musicales en la Universidad de Perugina. Una vez graduado obtiene becas de estudios, para asistir a cursos de perfeccionamiento en el Internacional Opera Estudio de Zurich (Suiza), repertorio Italiano, Accademia Verdiana de Busseto, con el tenor Carlo Bergonzi y sucesivamente con el tenor Franco Corelli en Milano (Italia).

Domínguez ha ganado importantes concursos Internacionales: El Latinoamericano de Canto en Caracas (Venezuela), Toti Dal Monte, Treviso (Italia), Voci Verdine, Busseto (Italia) y el Belvedere, Viena (Austria).
Aún siendo estudiante debuta con el rol de Rodolfo en la opera "La Bohème" de Puccini, en el teatro Comunale de Treviso (Italia), obra que representa sucesivamente en los escenarios de Rovigo, Amienz, Forbach, el Municipal de Paris, Lima (Perù) y en el Deutsches Theater de Monaco de Baviera (Alemania), esta ultima bajo la dirección escénica de Giuseppe Di Stefano.


Seguidamente se presenta con "Don Giovanni" y "Così fan tutte" de Mozart en Suiza y más tarde en los teatros de Rio de Janeiro y Sao Paulo (Brasil). En estos primeros años de su carrera fué invitado a realizar el doble de Alfredo Kraus en el rol de Werther de Massenet, en el teatro de la Opera de Roma.

Canta su primer Edgardo de "Lucia di Lammermoor" en el teatro Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), y con esta misma opera se presenta en Montecarlo, Zurich (Suiza), asi como en Mainz, Ludwieshafen y en Alte Oper Frankfurt (Alemania) en forma de Concierto. En este mismo orden, actúa como protagonista en la Opera "Edgar" de Puccini y en el Semper Oper, acompañado por la Staatskapelle Dresden (Alemania).

En el Landestheater de Innsbruck (Austria), debutò con los siguientes personajes: Cavaradossi, en la opera "Tosca" de Puccini y Duque de Mantoca en " Rigoletto " de Verdi. Como Duque fué invitado al "Festival de Skpje" en Macedonia, a Graz en Austria, al Deutsches Theater en Monaco de Baviera (Alemania) y a las principales ciudades de Cataluña. Espectáculo que fue trasmitido por la televisiòn española. Esta misma opera fué presentada en Corea, en Ingolstadt (Alemania) y recientemente en Rieka (Croacia).

 
Entre otras actividades destacan los personajes de Alfredo en " La Traviata " de Verdi presentada en Medellín (Colombia), Bregenz (Austria) en Padova, Marsala, Verona (Italia) y en Linz (Austria), Ismael en " Nabucco " de Verdi en Koblenz (Alemania), Graz (Austria), en Mónaco de Baviera y en Fiorenzuola (Italia).


El Pescador en " Guillermo Tell " de Rossini, en el teatro de la Opera de Zurich. Paolino en el " Matrimonio Secreto " de Cimarosa, presentado en Lima (Perù), puesta en scena por Luigi Alva; Paco, "La Vida Breve" de De Falla, en Basel y en San Gallen (Suiza).
El personale de Nemorino en "L'Eliser de amor" de Donizetti en los escenarios de Piacenza, Bolzano, Trento y Rovereto (Italia) y Lyonel en "Martha" de Flotow con la Kammeroper de Viena (Austria).

Seguidamente se presenta como Ernesto en la opera "Don Pasquale" de Donizetti en San Remo. Como el Duque de Mantova en "Rigoletto" de Verdi en Vicenza, como Don José en "Carmen" de Bizet en Mirandola.
Personifica a Ismael en la opera " Nabucco " de Verdi en Fiorenzuola y a Pinkerton en "Madama Butterly" de Puccini en Montecarlo y a Cavaradossi en "Tosca" de Puccini en Madrid (España)y en Torre del Lago (Italia).
Recientemente debutó representando los personajes de: Ermanno en " Amelia o el Bandito " de Zajc en Rieka (Croacia), como Ricardo en "Un ballo in Maschera" de Verdi en Wels (Austria), es Alfred en "Die Fledermaus" de Johann Strass en Vaduz (Liechtenstein).
Entre las últimas obras presentadas figuran los personajes de Edgardo en " Lucia di Lammermoor " de Donizetti, en (Olanda), y Don José en " Carmen " de Bizet en (Italia). Une su carrera operística al desarrollo de una rica actividad concertista.

Su repertorio incluye: Operas, Conciertos, Oratorios y Misas de compositores como: Puccini, Verdi, Donizetti, Mayr, Haendel, C.P. J.S. Bach, Beethoven, Boccherini, Carissimi, Diabelli, Frank, Lloyd Webber, Perosi, Ramirez, Saint-Saens, Schibler, Tippett, etc., obras que ha representado en las principales salas de concerto de Macerata, Torino, Bergamo, St. Etienne, Grenoble, San Pietroburgo, Tonhalle, Zurich, Londres, Plovdiv, Monaco de Baviera, Stuttgart, Leipzig, Berlin Hanburg, Bregenz, Palermo, "Filarmónico Verona", "Duomo" Milano.

Entre los artistas con los que ha trabajado figuran: Ghena Dimitrova, Shirley Verrete, Piero Capuccilli, Renato Bruson, Edita Gruberova, Mariella Devia, Nello Santi, Hans Vonk y Dario Fò entre otros.
WEB: http://www.dominguez.ch/htm/curriculum-esp.html